Andrea Damp

ANDREA DAMP                                                       
Born 1977 in Bergen on the island Rügen, Germany (former GDR)                                                          
Lives and works in Berlin                                                

Education                                               
1997-1998 Studies of Philosophy and Art History at Freie Universität Berlin

1998-2004 Studies of Fine Arts at the Berlin University of Arts (UdK), class of Prof. Hans-Jürgen Diehl

2000-2001 Scholarship for painting by the Dorothea Konwiarz Foundation

2004 Final Degree, Berlin University of Arts               Scholarship Glasgow School of Arts, GB

2004-2005 MFA Painting, Berlin University of Arts          Master of Fine Arts at the Berlin University of Arts, class Prof. Diehl

2006-2007 NaföG, Young Artitsts Award of the City of Berlin

2008 Lucas-Cranach-Grant by the City of Wittenberg

2008-2010 Karl-Hofer-Scholarship

2009 Franz-Hecker-Grant (2nd prize)               
Scholarship of the Käthe-Dorsch-and-Agnes-Straub-Foundation

2010 Art Award winner of the Dorothea-Konwiarz-Foundation

2014 Awardee 12th art prize Tempelhof/Schöneberg, Berlin

2014-17 Professorship for painting at the University of Applied Sciences, Hamburg

2019 Artist-in-Residence, Budapest Art Factory, HU

Exhibitions

2020

Sturmfrei, Galleri NB, Viborg, Danmark

Fainómenon (mit Karl Fulle), Galerie Brennwald, Kiel

Lux colorata. Kunsthaus Klüber, Weinheim

Zurück, Galerie Werth, Benz / Usedom

Mnemosyne, Galerie Barbara von Stechow, Frankfurt/M.

Geräuschkulisse, Galerie Strzelski, Stuttgart

Mare Imbrium, art box berlin, TimmendorferStrand            

2019       

Fingerspitzengefühl, Galleri NB, Viborg, DK

BRICOLAGE, KUNST&Co., Flensburg

Refugium, Galerie Ahlers, Göttingen

Die Uhr steht still, Art Factory Budapest, HU

2018       

Kukelure (mit Martin Möhwald), Zeitkunstgalerie Halle/S.

Carpe Noctem, Galleri Thomassen, Göteborg, SE

Halbschlaf, Kunstverein Unna

Tertulia, Galerie Barbara v. Stechow, Frankfurt/M.

2017       

Magnificat, Richard-Haizmann-Museum / Kunstverein Niebüll, Niebüll

Camp Damp, Galerie Ahlers, Göttingen

SUPERPOSITION (mit Daniel Sigloch), Galerie Anja Knoess, Köln

2016       

Sætter DAMPen op, Galleri NB, Viborg/Kopenhagen, DK

Malerei, Galerie Barbara v. Stechow, Frankfurt/M.

Tantum ... quantum, Galerie Kampl, München 

2015       

par-impar, Galerie Ahlers, Göttingen

Bon-Bon, Galleri Thomassen, Göteborg, SE

2014       

Kantella & Corvetta, Galerie Barbara v. Stechow, Frankfurt/M.

Bubbles, Galerie Kampl, München

Mikumi, Galleri NB, Viborg/Kopenhagen, DK

2013       

November, Galerie Ahlers, Göttingen

Janus Arcadia (mit Gabriele Basch), Galleri NB, Viborg, DK

2012       

No jardim, Galerie Barbara von Stechow, Frankfurt/M.

tabula rasa, Galerie Kampl, München

A Fairy, Galleri Thomassen, Göteborg, SE

Rendezvous mit Kunst, kuratiert von Isabelle Meiffert, Berlin

2011       

mutabor, Galerie Ahlers, Göttingen

Art Copenhagen, mit Galleri Thomassen, Kopenhagen, DK

Vattenfall, Berlin

Natura-lized, ProArt, Athen, GR

Galleri Thomassen, Göteborg, SE

2010       

Von Lichtern und Flecken, Galerie Ahlers, Göttingen

Vertigo, Galerie Brennecke, Berlin

SUPERNOVA, Kunstbetrieb 7, Ludwigsburg 

hier, ganz in der Nähe, Galerie Mathias Kampl, München

Galerie der Dorothea-Konwiarz-Stiftung, Berlin  

2009       

Pulsschlag der Farbe, Kunstverein Niebüll

Karussell Karmesin, Galerie CP, Wiesbaden

Galerie Matthias Kampl, München

2008       

Behind the curtain, Galerie CP Angela Cerny & Ronald Puff, Wiesbaden

TWINKLIES, Galerie Brennecke,Berlin

2007       

Just Beautiful, Galerie Brennecke, Berlin

Green Ideas Sleep Furiously, Kunstverein Rügen, Putbus

Liste Köln, Galerie Brennecke, Berlin

Art Karlsruhe, one-artist-show, Galerie Brennecke, Berlin

Cross the river, Galerie Vera Lindbeck, Hannover

2006       

Nea, Galerie Brennecke, Berlin

2005       

Art Karlsruhe, one-artist-show, Galerie Brennecke, Berlin

CNC, Berlin

2004        11G5AY, Hayburn Cresent, Partick, Glasgow

2003        Haus der Schweiz, Berlin

2001        Galerie 10.000, Berlin

1999        Galeriecafé Assel, Berlin

Gruppenausstellungen

2020       

Karoshi, Museum Pachen, Rockenhausen

Karoshi, UP ART Galerie für zeitgenössische Kunst, Neustadt a.d.Weinstr.

2019      

who, what, where, Josephine Joan Gallery, Fullerton, CA, USA

Waou, Galleri NB, Viborg, DK

Painting..., galerie w, Osnabrück

Spa & Beauty, Galerie Hartwich, Sellin/Rügen

... erzähl mal was, Galerie Anja Knoess, Köln

in situ, Altes Buderus-Gelände und Kunstgussmuseum, Hirzenhain /Alte Rentamt, Gedern 

Pasksalong, Galleri Thomassen, Göteborg, SE

Art Miami, mit Galerie Barbara von Stechow, Miami, USA

Summershow, Zeitkunstgalerie, Born a. Darss

2018      

Auf unbekanntem Terrain - Landschaft in der Kunst nach 1945, Museum für Aktuelle Kunst / Sammlung Hurrle, Durbach

Art Karlsruhe, mit Galerie B. von Stechow Frankfurt/M. 

ART The Hague, Den Haag, NL mit Galleri NB, Viborg, DK

discovery art fair, Frankfurt/M., mit Galerie B. v. Stechow, Frankfurt/M.

Where is Philadelphia ..., Philadelphia

2017       

Don´t forget to put flowers in your hair, Galerie Hartwich, Sellin/Rügen

lot a lot, Galleri Thomassen, Göteborg, SE

Art Karlsruhe, mit Galerie B. von Stechow Frankfurt/M. und Galerie Kampl, München

Julfest, Galleri Thomassen, Göteborg, SE

Andrea Damp, Martin Möhwald, Karl Fulle, Berlin

Jubilaeumsudstillin, Galleri NB, Viborg/Kopenhagen, DK

Blitzeis II, Galerie Anja Knoess, Köln

2016       

karoshi (mit Sabine Gross, Jukka Korkeila, Kati Barath, Jörg Baier, Franziska 

Hünig, Gabriele Basch), Künstlerhaus Sootbörn, Hamburg

Blitzeis, Galerie Anja Knoess, Köln

Rausch, Galerie Ahlers, Göttingen 

Art Copenhagen, mit Galleri NB,Viborg/Kopenhagen, DK 

2015     

TRANSFIGURATION, Galleri NB Viborg/Kopenhagen, DK          

JETZT... UND WEITER, Malerei Vol. II, Galerie Anja Knoess, Köln

Pasksalong, Galleri Thomassen, Göteborg, SE

11 Künstler - 1 Format, Galerie Ahlers, Göttingen

2014       

Rückblick - Ausblick, Galerie Kampl, München

TOUCH, Gallerie Hartwich, Sellin/Rügen

homo ludens, Kunstpreis Tempelhof-Schöneberg, Haus am Kleistpark, Berlin

Im Anfang ist das Spiel, Künstlerverein Walkmühle, Wiesbaden

Art Copenhagen, mit Galleri NB,Viborg/Kopenhagen, DK

Galeri Thomassen, Göteborg, SE

Fünfundzwanzig Bilder von fünfundzwanzig Malern, Galerie Ahlers, Göttingen

2013       

Art Herning, mit Galleri NB, Viborg/Kopenhagen, DK

Contemporary art from Germany (mit Gabi Hamm und Michael Sistig)

AKI Gallery Taipeh, TW

In Between Trees, Galleri NB Viborg, Viborg, DK

2012       

facing reality II - eye on Michael Bach, Andrea Damp & Wolfgang Ellenrieder

AKI gallery, Taipeh, TW

Salon der Gegenwart, Hamburg

Kunst 12 Zürich, mit Galerie B. von Stechow, Frankfurt/M.

Young Art Taipei, mit AKI Gallery, Taipeh, TW

Art Karlsruhe, mit Galerie B. von Stechow, Frankfurt/M. und Galerie Brennecke, Berlin

2011       

Art Karlsruhe, mit Galerie Brennecke, Berlin und

Galerie B. von Stechow, Frankfurt/M.

New Talents, Galerie Barbara von Stechow, Frankfurt/M.

téte-à-téte, Galerie Brennecke, Berlin

Art Fair Messe für Kunst, Köln, mit Galerie Brenneke, Berlin und Galerie B. von Stechow. Frankfurt/M.

Accrochage, Galerie Kampl, Münch

New German Figuration, AKI Gallery, Taipeh, TW

Picknick, Galleri Thomassen, Göteborg, SE

Große Kunstausstellung Halle/S., Kunst Halle e.V., Halle/S.

Eröffnungsausstellung, Galerie Brennecke, Düsseldorf

Munich contempo, München, mit Galerie Kampl, München

Art Fair Messe für Kunst, Köln, mit Galerie B. von Stechow, Frankfurt/M.

2010      

Art Karlsruhe, one-artist-show, mit Galerie Brennecke, Berlin

Themenwechsel, Abschlussausstellung der KHG-Stipendiaten

Phantomschaltung, Ehemaliges Fernmeldeamt Mitte, Berlin

Teile des Ganzen, Große Kunstausstellung Nürnberg

The best of dimension 5, Forgotten Bar Project, Berlin

Oase als Phänomen, Kunstpreis der Stiftungen der Sparkasse Karlsruhe

10 Jahre DKS, Galerie der Dorothea-Konwiarz-Stiftung, Berlin

2009     

VII Kunstpreis Wesseling, Kunstverein Wesseling

Durchzug, Galerie Brennecke, Berlin

Besuch aus Berlin, Galerie Z, Stuttgart

Art Karlsruhe, mit Galerie Brennecke, Berlin

Stipendiaten der Karl-Hofer-Gesellschaft, Haus am Kleistpark, Berlin

Identitäten, Galerie und Künstlerhaus Spikeroog

Fragment, Mainzer Kunstpreis Eisenturm

2008       

Art Fair 21, Köln, mit Galerie CP Angela Cerny & Ronald Puff, Wiesbaden

Mensch-Natur-Raum, Sammlung im Willy-Brandt-Haus, Berlin

Wasser, Galerie MK 21, Hamburg

Karl-Hofer-Stipendiaten, Atelieretage Oberschöneweide, Berlin

Art Karlsruhe, mit Galerie Brennecke, Berlin

FRAGMENT, Kunstverein Eisenturm, Mainz

Eb-Dietzsch-Kunstpreis, Gera

2007      

Idyll, Kunstverein Walkmühle, Wiesbaden

Art Fair 21 Köln, mit Galerie CP Angela Cerny & Ronald Puff, Wiesbaden

Löwenhofkunstpreis, Löwenhofforum, Frankfurt/M.

Kunstpreis Natur-Mensch, St. Andreasberg

2006       

Galerie 14, Paris, F

Galerie CP Angela Cerny & Ronald Puff, Wiesbaden 

Don´t Talk About It, Projektraum Wilsnacker Straße, Berlin, mit Ceal Floyer, 

Karin Sander u.a

Art Karlsruhe, mit Galerie Brennecke, Berlin

Four Seasons, Galerie Brennecke, Berlin

scope Miami, mit Galerie CP Angela Cerny & Ronald Puff, Wiesbaden

2005       

Natur-lich, Galerie CP Angela Cerny & Ronald Puff, Wiesbaden

15 Jahre Herbst, Galerie Brennecke, Berlin

Meisterschülerausstellung, UdK Berlin

Four Spring, Galerie Brennecke, Berlin

2004       

Absolventenausstellung, UdK Berlin

Mackintosh Building, Glasgow, GB

2002       

ARTANALE, Berlin

Il Sonno, ass culturale onlus gramma, Rom, I

2001       

Tri Media, Berlin

2000       

Neue Freundlichkeit, Foyer UdK, Berlin

Galerie Dorothea Konwiarz, Berlin

1998       

Kunstverein Rügen, Rambin

Andrea Damp 

Født 1977 i Bergen på Rügen. Bor og arbejder i Berlin.

Skabelsen af en atmosfære, fortællingens øjeblik, det eksperimenterende og det kunstneriske håndværk, opgøret med naturen og endelig hendes egen måde at overkomme alt på for derved at skabe et kunstigt værk, som er helt unaturlig i sin form. En form hvor følelser og fornuft på en måde er lydhør og stimulerende, og hvis virkning derfor er vidunderlig kunstig og unik. 
____________________________________
Statement:

„Alle kunstværker handler om skønhed;
Alle positive værker legemliggør og forherliger skønheden.
Alle negative værker protesterer mod den manglende skønhed i vores liv“ 
Agnes Martin

Når hver kvadratcentimeter er fyldt ud med tradition, historie og penetrationer, hvor man mærker kunstnerens og maleriets traditioner og genalogier krydser hinanden, så fremkommer et kunstværk, som peger langt ud i fremtiden og dermed opnår umiddelbar relevans. 

Maleriet er som en levende tradition, som visualisering af fortiden og henviser, uden undtagelse, altid til sin egen historie. Resultaterne er uden fortilfælde, hvad enten det er perspektivet i begyndelsen af renæssancen eller "opfindelsen" af abstraktion i slutningen af ??det 19. og begyndelsen af det 20. århundrede, og deres betydning og eksistens er alene styrket ved deres udvikling.

Andrea Damp har fra starten af sit liv som billedkunstner været bevidst om denne linje af udvikling og bevidsthed.
Skabelsen af en atmosfære, fortællingens øjeblik, det eksperimenterende og det kunstneriske håndværk, opgøret med naturen og endelig hendes egen måde at overkomme alt på for derved at skabe et kunstigt værk, som er helt unaturlig i sin form. En form hvor følelser og fornuft på en måde er lydhør og stimulerende, og hvis virkning derfor er vidunderlig kunstig og unik. 

Den brede sti, særligt indenfor billedkunsten, som abstrakt og non-figurativ kunst, har bevæget sig på siden afslutningen af 2. Verdenskrig, viser sig som gode eksempler på denne indsats – og som en succes. 

Den opbrydning og nedbrydning af næsten enhver æstetisk, formel og smagsmæssig grænse i det 20. århundrede har gjort det vanskeligt for nutidens kunstnere og især billedkunstnere at se ud i fremtiden.

Gennem epokegørende historier og skriftlige værker som Gustave Courbet s "Oprindelse af verden", Wassily Kandinsky
"Improvisation No.10" eller Barnett Newman "Hvem er bange for gule, røde og blå" og mange, mange andre eksempler, bliver det hurtigt anskueliggjort, at det man opfatter som relevans og samtidighed ofte i virkeligheden ikke kan løsrives fra den tiltrækning i tid og rum som tyngdekraften udgør over tid. 

Det er derfor evident, at det fundament, den base, som er det helt centrale i ethvert kunstnerisk udtryk, består af: historie, traditioner og de gennemgående erfaringer. 

I løbet af sin karriere har Andrea Damp gennemgået flere skole. Hun har fulgt forslag og retninger og har derved tillagt sig egne meninger og holdninger, som hun til stadighed underbygger og reviderer.

Med baggrund i disse meninger og holdninger skaber kunstneren, en egen, selvvalgt og bindende retningslinier for hvilke kriterier, der gælder for et godt og vellykket maleri. Dermed er det dog ikke sikkert at alle billeder lykkes. Men der er parametre, hvorefter et kunstværk dimensioneres og lader sig konkret bearbejdes og beskrives – dette har for kunstneren en ganske universel sandhedskarakter.

Nogle af de parametre, som er fast forankret i Andrea Damps værker er, en fornægtelse af komplet abstraktion eller endda et objekt af frihed, baseret på håndværksmæssige færdigheder og beherskelse, med ønsket om at bibringe billedet en form for universel gyldighed, at fortælle en historie, som kan læses af tilskuerne og som er udløser en emotionel berøring.

Denne bevidste og gennem mange år håndtering af sådanne retningslinjer af egne kunstværker, genererer uundgåeligt en refleksion, som i tilfældet Andrea Damp har medført en ny bevidsthed.

Hos Andrea Damp er konfrontationerne mellem den kunstneriske arv fra fortiden og samtiden evidente. Vekselvirkningerne mellem kodning og afkodning af nutidens og fortidens malerier kombineret med et kritisk og spørgende syn på egne malerier har ført hende frem til helt nye refleksioner over maleriet muligheder. 

I Skyggen af det Moderne

Der stilles ofte spørgsmålstegn ved et aktuelt maleri, uden at man forholder sig til det komplekse kunstneriske forsøg, uden at definere hvilke kriterier, som et maleri skal opfylde for at beskrive det 21. århundrede. Dertil kommer den omstændighed, at for eksempel titlen "moderne" eller "contemporary" egentlig gælder længere end blot for nutiden, når det angår den bæredygtighed, innovation og de avantgardistiske træk, som et aktuelt kunstværk udtrykker.

Hvis man antager, at kunsthistorien er kendt og forstået af kunstnerne, så er spørgsmålet stadig, hvilke aspekter eller komponenter i samtidsmaleriet, der ikke eller kun rudimentært forekommer i dag.

Et gennemgående karaktertræk for mange kunstneriske resultater i det 21. århundrede er foreningen af en bred vifte af funktioner og materialer i et enkelt kunstværk. Klart definerede og identificerbare genstande og objekter indeholder i deres indre langt mere end man forventer af den ydre fremtoning.

Det smalle grundlag for det unikke er begyndt at vakle, idet der bag tilsyneladende entydige verdener, åbner sig konflikter, som forbløffer og til tider skræmmer, da de indeholder ukontrollerbare indsatser.

Heri tager Andrea Damp afsæt i hendes seneste billeder. Det bestående og som er gået forud, er ikke forældet, og eller forsøgt benægtet, men til gengæld har hun over lang tid beskæftiget sig med spørgsmålet om hvordan maleriet udformes, og hun har en idé og en tilgang til kunstværket, som giver maleriet det præcise udtryk, det behøver for at udvikle sig.

Både den traditionelle figuration såvel som abstraktion giver med visse forbehold frihed. Fundamentet i sin klassiske, refleksive udformning er solidt forankret i fortiden og udfolder maleriets muligheder for nye udtryksformer.

Udtrykket bliver aktiveret med støtte af indhold og udtryk, såvel formelt som oscilleret. At svinge mellem alle De egenskaber, som fremragende kunstpersonligheder og betydningsfulde strømninger i løbet af århundredet allerede har tilført kunsthistorien stimuleres igen og igen af nye associationer så nye referencer opstår og udviklingen dermed fortsætter.
Narrativ og figuration, effekter af farver og materialer, transcendens og objektivitet, skin og bedrag, sandhed og løgn er tætte og næsten identisk med hinanden og forbliver nærværende og mærkbare.

Ved første øjekast ses et landskab, som i næste øjeblik forvandler sig til en sprællende struktur. Det genkendelige undviger og vækker helt forskellige associationer frem. Ambivalens og kompleksitet hersker.

Formen, det formelle udtryk forbliver uforandret. Farve, tekstur, linjer, overflade og kontraster bliver fastholdt og klart genkendelige. Men alt synligt forsvinder permanent og uden at efterlade en entydig, klar og eviggyldig fortolkning.
Malerierne "taler" et sprog, der kan forstås af hver og alle, og alligevel kan alle se noget forskelligt og aldrig det samme to gange.

Udtrykket kryptering undgår jeg bevidst, da dette ville betyde, at der stadig er en hemmelighed eller et trick, som kan identificere alt med og dermed reducere oplevelsen entydigt. Det er det uventede og uforudsete, der ønskes. Præcis denne omstændighed har nødvendiggjort alle årene med fremadrettet overvejelser, hvilket også er grunden til udviklingen af et visuelt formsprog, der fungerer på denne måde. I den forstand har billedkunsten baseret hele sin evolutionære tyngde på at være vanskelig tilgængelig og alligevel så rig på oplevelser.

Ronald Puff, Kunsthistoriker, Berlin