logo
Follow Galleri NB on Artsy
Bookmark and Share

Kunstnere

Andrea Damp
Født 1977 i Bergen på Rügen. Bor og arbejder i Berlin.

Andrea Damp har fra starten af sit liv som billedkunstner været bevidst om denne linje af udvikling og bevidsthed.
Skabelsen af en atmosfære, fortællingens øjeblik, det eksperimenterende og det kunstneriske håndværk, opgøret med naturen og endelig hendes egen måde at overkomme alt på for derved at skabe et kunstigt værk, som er helt unaturlig i sin form. En form hvor følelser og fornuft på en måde er lydhør og stimulerende, og hvis virkning derfor er vidunderlig kunstig og unik.

UDDANNELSE
2004 – 2005: MFA Panting, Berlin University of Arts
Master of Fine Arts at the Berlin University of Arts, class Prof. Diehl
2004: Final Degree, Berlin University of Arts
Scholarship Glasgow School of Arts
2000 – 2001: Scholarship for painting by the Dorothea Konwiarz Foundation
1998 – 2004: Studies of Fine Arts at the Berlin University of Arts (UdK), class of Prof. Hans-Jürgen Diehl
1997 - 1998: Studies of Philosophy and Art History at Freie Universität Berlin
1996 Abitur (A-level)

SOLO UDSTILLINGER
2017
CAMP DAMP, Galerie Ahlers, Göttingen
Andrea Damp / Daniel Sigloch, Galerie Anja Knoess, Köln
2016
Sætter DAMPen op, galleri NB, Viborg/København, DK
Malerei, Galerie Barbara v. Stechow, Frankfurt/M.
Neue Bilder, Galerie Kampl, München
2015
par-impar, Galerie Ahlers, Göttingen
Bon-Bon, Galleri Thomassen, Göteborg, SE
2014
Kantella & Corvetta, Galerie Barbara v. Stechow, Frankfurt/M.
Bubbles, Galerie Kampl, München
Mikumi, galleri NB Viborg/København, DK
2013
November, Galerie Ahlers, Göttingen
Janus Arcadia, Andrea Damp & Gabriele Basch, galleri NB Viborg, DK
2012
No jardim, Galerie Barbara von Stechow, Frankfurt/M.
tabula rasa, Galerie Kampl, München
A Fairy, Galleri Thomassen, Göteborg, SE
Rendezvous mit Kunst, kuratiert von Isabelle Meiffert, Berlin
2011
mutabor, Galerie Ahlers, Göttingen
Art Copenhagen, mit Galleri Thomassen, København, DK
Vattenfall, Berlin
Natura-lized, ProArt, Athen, GR
Galleri Thomassen, Göteborg, SE
2010
Von Lichtern und Flecken, Galerie Ahlers, Göttingen
Vertigo, Galerie Brennecke, Berlin
SUPERNOVA, Kunstbetrieb 7, Ludwigsburg
hier, ganz in der Nähe, Galerie Mathias Kampl, München
Galerie der Dorothea-Konwiarz-Stiftung, Berlin
2009
Pulsschlag der Farbe, Kunstverein Niebüll
Karussell Karmesin, Galerie CP, Wiesbaden
Galerie Matthias Kampl, München
2008
Behind the curtain, Galerie CP Angela Cerny & Ronald Puff, Wiesbaden
TWINKLIES, Galerie Brennecke,Berlin
2007
Just Beautiful, Galerie Brennecke, Berlin
Green Ideas Sleep Furiously, Kunstverein Rügen, Putbus
Liste Köln, Galerie Brennecke, Berlin
Art Karlsruhe, one-artist-show, Galerie Brennecke, Berlin
Cross the river, Galerie Vera Lindbeck, Hannover
2006
Nea, Galerie Brennecke, Berlin
2005
Art Karlsruhe, one-artist-show, Galerie Brennecke, Berlin CNC, Berlin
2004
11G5AY, Hayburn Cresent, Partick, Glasgow
2003
Haus der Schweiz, Berlin
2001
Galerie 10.000, Berlin
1999
Galeriecafé Assel, Berlin


GRUPPEUDSTILLINGER
2017
ART KARLSRUHE, Galerie Barbara von Stechow, Frankfurt/M.
Gabriele Basch, Kati Barath, Andrea Damp, Franziska Hünig, Jukka Korkeila, Galerie Hartwich, Sellin/Rügen
2016
Karoshi (Sabine Gross, Jukka Korkeila, Kati Barath, Jörg Baier, Franziska Hünig, Gabriele Basch), Künstlerhaus Sootbörn, Hamburg
Blitzeis, Galerie Anja Knoess, Köln
Rausch, Galerie Ahlers, Göttingen
Art Copenhagen, galleri NB, Viborg/Kopenhagen, DK
2015
TRANSFIGURATION, galleri NB Viborg/Kopenhagen, DK
JETZT... UND WEITER, Malerei Vol. II, Galerie Anja Knoess, Köln
Pasksalong, Galleri Thomassen, Göteborg, SE
11 Künstler - 1 Format, Galerie Ahlers, Göttingen
2014
Rückblick - Ausblick, Galerie Kampl, München
TOUCH, Gallerie Hartwich, Sellin/Rügen
homo ludens, Kunstpreis Tempelhof-Schöneberg, Haus am Kleistpark, Berlin
Im Anfang ist das Spiel, Künstlerverein Walkmühle, Wiesbaden
Art Copenhagen, galleri NB,Viborg/Kopenhagen, DK
Galeri Thomassen, Göteborg, SE
Fünfundzwanzig Bilder von fünfundzwanzig Malern, Galerie Ahlers, Göttingen
2013
Art Herning, galleri NB, Viborg/Kopenhagen, DK
Contemporary art from germany (Gabi Hamm & Michael Sistig)
AKI Gallery Taipeh, TW
In Between Trees, galleri NB Viborg, Viborg, DK
2012
Facing reality II - eye on Michael Bach, Andrea Damp & Wolfgang Ellenrieder, AKI gallery, Taipeh, TW
Salon der Gegenwart, Hamburg
Kunst 12 Zürich, Galerie B. von Stechow, Frankfurt/M.
Young Art Taipei, AKI Gallery, Taipeh, TW
Art Karlsruhe, Galerie B. von Stechow, Frankfurt/M. & Galerie Brennecke, Berlin
2011
Art Karlsruhe, Galerie Brennecke, Berlin & Galerie B. von Stechow, Frankfurt/M.
New Talents, Galerie Barbara von Stechow, Frankfurt/M.
Téte-à-téte, Galerie Brennecke, Berlin
Art Fair Messe für Kunst, Köln, Galerie Brenneke, Berlin & Galerie B. von Stechow. Frankfurt/M.
Accrochage, Galerie Kampl, München
New German Figuration, AKI Gallery, Taipeh, TW
Picknick, Galleri Thomassen, Göteborg, SE
Große Kunstausstellung Halle/S., Kunst Halle e.V., Halle/S.
Eröffnungsausstellung, Galerie Brennecke, Düsseldorf
Munich contempo, München, Galerie Kampl, München
Art Fair Messe für Kunst, Köln, Galerie B. von Stechow, Frankfurt/M.
2010
Art Karlsruhe, one-artist-show, Galerie Brennecke, Berlin
Themenwechsel, Abschlussausstellung der KHG-Stipendiaten Phantomschaltung, Ehemaliges Fernmeldeamt Mitte, Berlin
Teile des Ganzen, Große Kunstausstellung Nürnberg
The best of dimension 5, Forgotten Bar Project, Berlin
Oase als Phänomen, Kunstpreis der Stiftungen der Sparkasse Karlsruhe
10 Jahre DKS, Galerie der Dorothea-Konwiarz-Stiftung, Berlin
2009
VII Kunstpreis Wesseling, Kunstverein Wesseling Durchzug, Galerie Brennecke, Berlin
Besuch aus Berlin, Galerie Z, Stuttgart
Art Karlsruhe, Galerie Brennecke, Berlin
Stipendiaten der Karl-Hofer-Gesellschaft, Haus am Kleistpark, Berlin
Identitäten, Galerie und Künstlerhaus Spikeroog
Fragment, Mainzer Kunstpreis Eisenturm
2008
Art Fair 21, Köln, Galerie CP Angela Cerny & Ronald Puff, Wiesbaden
Mensch-Natur-Raum, Sammlung im Willy-Brandt-Haus, Berlin
Wasser, Galerie MK 21, Hamburg
Karl-Hofer-Stipendiaten, Atelieretage Oberschöneweide, Berlin
Art Karlsruhe, Galerie Brennecke, Berlin
FRAGMENT, Kunstverein Eisenturm, Mainz
Eb-Dietzsch-Kunstpreis, Gera
2007
Idyll, Kunstverein Walkmühle, Wiesbaden
Art Fair 21 Köln, Galerie CP Angela Cerny & Ronald Puff, Wiesbaden
Löwenhofkunstpreis, Löwenhofforum, Frankfurt/M.
Kunstpreis Natur-Mensch, St. Andreasberg
2006
Galerie 14, Paris, F
Galerie CP Angela Cerny & Ronald Puff, Wiesbaden
Don´t Talk About It, Projektraum Wilsnacker Straße, Berlin, Ceal Floyer, Karin Sander u.a.
Art Karlsruhe, Galerie Brennecke, Berlin
Four Seasons, Galerie Brennecke, Berlin
scope Miami, Galerie CP Angela Cerny & Ronald Puff, Wiesbaden
2005
Natur-lich, Galerie CP Angela Cerny & Ronald Puff, Wiesbaden
15 Jahre Herbst, Galerie Brennecke, Berlin
Meisterschülerausstellung, UdK Berlin
Four Spring, Galerie Brennecke, Berlin
2004
Absolventenausstellung, UdK Berlin
Mackintosh Building, Glasgow, GB
2002
ARTANALE, Berlin
Il Sonno, ass culturale onlus gramma, Rom, I
2001
Tri Media, Berlin
2000
Neue Freundlichkeit, Foyer UdK, Berlin
Galerie Dorothea Konwiarz, Berlin
1998
Kunstverein Rügen, Rambin


LEGATER | PRISER | NOMINERINGER
2014
Awardee of the 12th Artprice Tempelhof/Schöneberg (3rd Price)
Lectureship at the Hochschule für Angewandte Wissenschaften (HAW), Hamburg
2010
Art Award of the Dorothea-Konwiarz-Foundation
2009
Franz-Hecker-Grant (2. prize)
Scholarship of the Käthe-Dorsch-and-Agnes-Straub-Foundation
2008 – 2010
Karl-Hofer-Scholarship
2008
Lucas-Cranach-Grant by the City of Wittenberg
2006 – 2007
NaföG, Young Artitsts Award of the City of Berlin

SAMLINGER
Collection Sal. Oppenheim, Cologne
Museum Collection Hurrle, Durbach
Collection Willy-Brandt-Haus, Berlin
CNC, Berlin
Picasso Collection, Paris, F
IBB, Berlin
Collection of Regent Västra Götaland, SE
HSE, Darmstadt
____________________________________
Statement:
På virkelighedens smeltepunkt

„Alle kunstværker handler om skønhed;
Alle positive værker legemliggør og forherliger skønheden.
Alle negative værker protesterer mod den manglende skønhed i vores liv“
Agnes Martin

Når hver kvadratcentimeter er fyldt ud med tradition, historie og penetrationer, hvor man mærker kunstnerens og maleriets traditioner og genalogier krydser hinanden, så fremkommer et kunstværk, som peger langt ud i fremtiden og dermed opnår umiddelbar relevans.

Maleriet er som en levende tradition, som visualisering af fortiden og henviser, uden undtagelse, altid til sin egen historie. Resultaterne er uden fortilfælde, hvad enten det er perspektivet i begyndelsen af ​​renæssancen eller "opfindelsen" af abstraktion i slutningen af ​​det 19. og begyndelsen af det 20. århundrede, og deres betydning og eksistens er alene styrket ved deres udvikling.

Andrea Damp har fra starten af sit liv som billedkunstner været bevidst om denne linje af udvikling og bevidsthed.
Skabelsen af en atmosfære, fortællingens øjeblik, det eksperimenterende og det kunstneriske håndværk, opgøret med naturen og endelig hendes egen måde at overkomme alt på for derved at skabe et kunstigt værk, som er helt unaturlig i sin form. En form hvor følelser og fornuft på en måde er lydhør og stimulerende, og hvis virkning derfor er vidunderlig kunstig og unik.

Den brede sti, særligt indenfor billedkunsten, som abstrakt og non-figurativ kunst, har bevæget sig på siden afslutningen af 2. Verdenskrig, viser sig som gode eksempler på denne indsats – og som en succes.

Den opbrydning og nedbrydning af næsten enhver æstetisk, formel og smagsmæssig grænse i det 20. århundrede har gjort det vanskeligt for nutidens kunstnere og især billedkunstnere at se ud i fremtiden.

Gennem epokegørende historier og skriftlige værker som Gustave Courbet s "Oprindelse af verden", Wassily Kandinsky
"Improvisation No.10" eller Barnett Newman "Hvem er bange for gule, røde og blå" og mange, mange andre eksempler, bliver det hurtigt anskueliggjort, at det man opfatter som relevans og samtidighed ofte i virkeligheden ikke kan løsrives fra den tiltrækning i tid og rum som tyngdekraften udgør over tid.


Det er derfor evident, at det fundament, den base, som er det helt centrale i ethvert kunstnerisk udtryk, består af: historie, traditioner og de gennemgående erfaringer.

I løbet af sin karriere har Andrea Damp gennemgået flere skole. Hun har fulgt forslag og retninger og har derved tillagt sig egne meninger og holdninger, som hun til stadighed underbygger og reviderer.

Med baggrund i disse meninger og holdninger skaber kunstneren, en egen, selvvalgt og bindende retningslinier for hvilke kriterier, der gælder for et godt og vellykket maleri. Dermed er det dog ikke sikkert at alle billeder lykkes. Men der er parametre, hvorefter et kunstværk dimensioneres og lader sig konkret bearbejdes og beskrives – dette har for kunstneren en ganske universel sandhedskarakter.

Nogle af de parametre, som er fast forankret i Andrea Damps værker er, en fornægtelse af komplet abstraktion eller endda et objekt af frihed, baseret på håndværksmæssige færdigheder og beherskelse, med ønsket om at bibringe billedet en form for universel gyldighed, at fortælle en historie, som kan læses af tilskuerne og som er udløser en emotionel berøring.

Denne bevidste og gennem mange år håndtering af sådanne retningslinjer af egne kunstværker, genererer uundgåeligt en refleksion, som i tilfældet Andrea Damp har medført en ny bevidsthed.

Hos Andrea Damp er konfrontationerne mellem den kunstneriske arv fra fortiden og samtiden evidente. Vekselvirkningerne mellem kodning og afkodning af nutidens og fortidens malerier kombineret med et kritisk og spørgende syn på egne malerier har ført hende frem til helt nye refleksioner over maleriet muligheder.

I Skyggen af det Moderne

Der stilles ofte spørgsmålstegn ved et aktuelt maleri, uden at man forholder sig til det komplekse kunstneriske forsøg, uden at definere hvilke kriterier, som et maleri skal opfylde for at beskrive det 21. århundrede. Dertil kommer den omstændighed, at for eksempel titlen "moderne" eller "contemporary" egentlig gælder længere end blot for nutiden, når det angår den bæredygtighed, innovation og de avantgardistiske træk, som et aktuelt kunstværk udtrykker.

Hvis man antager, at kunsthistorien er kendt og forstået af kunstnerne, så er spørgsmålet stadig, hvilke aspekter eller komponenter i samtidsmaleriet, der ikke eller kun rudimentært forekommer i dag.

Et gennemgående karaktertræk for mange kunstneriske resultater i det 21. århundrede er foreningen af en bred vifte af funktioner og materialer i et enkelt kunstværk. Klart definerede og identificerbare genstande og objekter indeholder i deres indre langt mere end man forventer af den ydre fremtoning.

Det smalle grundlag for det unikke er begyndt at vakle, idet der bag tilsyneladende entydige verdener, åbner sig konflikter, som forbløffer og til tider skræmmer, da de indeholder ukontrollerbare indsatser.

Heri tager Andrea Damp afsæt i hendes seneste billeder. Det bestående og som er gået forud, er ikke forældet, og eller forsøgt benægtet, men til gengæld har hun over lang tid beskæftiget sig med spørgsmålet om hvordan maleriet udformes, og hun har en idé og en tilgang til kunstværket, som giver maleriet det præcise udtryk, det behøver for at udvikle sig.

Både den traditionelle figuration såvel som abstraktion giver med visse forbehold frihed. Fundamentet i sin klassiske, refleksive udformning er solidt forankret i fortiden og udfolder maleriets muligheder for nye udtryksformer.

Udtrykket bliver aktiveret med støtte af indhold og udtryk, såvel formelt som oscilleret. At svinge mellem alle De egenskaber, som fremragende kunstpersonligheder og betydningsfulde strømninger i løbet af århundredet allerede har tilført kunsthistorien stimuleres igen og igen af nye associationer så nye referencer opstår og udviklingen dermed fortsætter.
Narrativ og figuration, effekter af farver og materialer, transcendens og objektivitet, skin og bedrag, sandhed og løgn er tætte og næsten identisk med hinanden og forbliver nærværende og mærkbare.

Ved første øjekast ses et landskab, som i næste øjeblik forvandler sig til en sprællende struktur. Det genkendelige undviger og vækker helt forskellige associationer frem. Ambivalens og kompleksitet hersker.

Formen, det formelle udtryk forbliver uforandret. Farve, tekstur, linjer, overflade og kontraster bliver fastholdt og klart genkendelige. Men alt synligt forsvinder permanent og uden at efterlade en entydig, klar og eviggyldig fortolkning.
Malerierne "taler" et sprog, der kan forstås af hver og alle, og alligevel kan alle se noget forskelligt og aldrig det samme to gange.

Udtrykket kryptering undgår jeg bevidst, da dette ville betyde, at der stadig er en hemmelighed eller et trick, som kan identificere alt med og dermed reducere oplevelsen entydigt. Det er det uventede og uforudsete, der ønskes. Præcis denne omstændighed har nødvendiggjort alle årene med fremadrettet overvejelser, hvilket også er grunden til udviklingen af et visuelt formsprog, der fungerer på denne måde. I den forstand har billedkunsten baseret hele sin evolutionære tyngde på at være vanskelig tilgængelig og alligevel så rig på oplevelser.

Ronald Puff, Kunsthistoriker, Berlin maj 2015